Grabando la Paz, actividad de arte procesual, donde la práctica estética contemporánea en CURARE ALTERNO, es un pretexto para el encuentro, el hecho en sí, es un acto estético social. Esta realización se hará el martes 27 de septiembre a partir de las 10 am hasta las 8 pm. Planta baja del el salón de la ciudadanía, Torre Central. los esperamos para grabar, dibujar y hablar por medio del gesto. El proyecto facilitamos los materiales. Responsables de la propuesta: Germán Ossa Critico de Cine y gestor cultural - James Llanos Gómez Artista visual.

“El arte no se crea, el arte se participa”

A partir de esta idea, la expresión artística puede ser planteada como acción lúdica, proceso de simbolización y fiesta participativa donde se recupera la comunicación activa como alianza inseparable entre la estética y la educación.

Para prevenir formas de violencia y exclusión, físicas y culturales, es importante construir una significativa educación estética (ética a la misma vez) como instrumento de integración intercultural y social. Sobre este mecanismo se instalan las formas culturales del juego y las capacidades creativas de transformación personal y social, donde lo imaginario, lo lúdico y el placer estético se tornan posibles. Para ello, planteamos una reflexión sobre los significados de una Educación Artística basada en modelos significativos de valores. Indudablemente el juego genera participación, inclusión, comunicación y reflexión desde una experiencia compartida a través de adaptaciones educativas de las propuestas del arte contemporáneo como la performance, la instalación, la escultura social, el arte corporal y de acción, el arte comunitario o arte relacional, etc. etc.

De hecho, partimos de experiencias donde la presencia del juego y el elemento lúdico están muy presentes en el arte actual como forma de cuestionar e interpretar la realidad, reelaborándola en pensamiento estético. Es importante precisar que hacemos referencia al arte que divierte y al arte que enseña, al arte que cura y al arte que transforma, implicando simultáneamente las percepciones del entorno social, el enriquecimiento de la vida interior de la persona y la profundización de sus conocimientos.

Como resumen, la idea fundamental de esta propuesta está basada en el reconocimiento y desarrollo del carácter estético del juego con las múltiples posibilidades que ofrece en el ámbito educativo, para reconocernos a nosotros mismos en los otros al compartir significados y finalmente, planteamos la participación como el
lugar donde se recupera la comunicación de todos con todos, entendiendo que comunicar no es informar sino generar inclusión, haciendo común lo que antes era particular y aislado. Tomaremos finalmente como referencia, las propuestas performativas de tres artistas contemporáneos en los que hemos basado el planteamiento de nuestras experiencias:

Lygia Clark, Antoni Miralda y Gabriel Orozco.